이소윤 작가 전시회에 다녀왔어요~~~~:)

 

 

 

이소윤 작가 전시회에 다녀왔어요~~~~:)

 

이소윤 작가님 전시는 인사아트프라자갤러리에서 2022.02.16~02.22에 전시를 하고 있었어요~~~~:)

 

 

 

 

 

 

<인간을 바라보는 방문객의 시선 - 이소윤>

 

앤디 워홀의 수제자이며 바스키아와 키스 해링의 친구로 알려진 미국 최고의 인기작가 조지 콘도는 그림이란 '대상의 겉모습보다 정체성의 본질을 그리는 것이 진정한 초상화다' 라고 인간 초상화의 정체성 본질에 주목할 것을 요구했다.

 

즉 조지 콘도는 단순한 외형이나 외관의 묘사가 인물화의 진실이 아니라, 그 정체성을 본질을 들춰내고 드러내야 한다는 것이다.

 

이소윤의 작품들에서 그러한 인간의 본질을 파헤치려는 욕망이 읽히는 것은 우연보다 필연에 가까울 정도로 콘도의 발언을 상기시킨다.

 

전반적으로 그녀의 작품에는 많은 사람의 단일한 초상들이 화면 전면에 등장한다.

 

구체적인 여인의 실루엣 모습이 있는가 하면, 생략되고 외형만 묘사된 남성의 모습, 서 있는 여인의 모습, 있는 듯 없는 듯 불투명한 익명성으로 주목받는 형상이 주체로 구성된다.

 

그러나 이들은 대부분 공통으로 구체적이고 표정들은 감춰지거나 무시 되어 빛바랜 듯 표현된다.

 

그래서 이 생략 된 인간의 초상이나 감추어진 얼굴의 표정에서 이소윤 초상의 진정성과 숨겨진 내밀한 의도가 노출된다.

 

적당히 스치듯 드러난 인물초상, 그 익명성의 감춘 얼굴에서 우리는 한 작가가 바라보는 인간에 대한 시선이 어떻게 냉소적인지 직감적으로 해독된다.

 

그것은 관심이고 대상을 바라보는 인간의 관계와 불협화음 혹은 삶의 표정이거나 갈등하는 심리 속의 인물에 대한 명백한 시선이다.

 

과장되고 유머러스하게 표현하는 조지 콘도 작품과 달리 그녀의 작품은 살짝 변형되지만 위트보다는 대상의 감정이입과 아픈 상처의 감품에 훨씬 많이 기울어 있다.

 

작품속에 기쁨보다는 우울함과 존재에 대한 부정이 교차하는 작가의 심정이 바라보는 눈빛으로 넘쳐난다.

 

한 인간으로서의 여자, 인간과 인간의 관계 속에서 전개되고 펼쳐지는 스토리처럼 말이다.

 

그 관계성 속에 존재하는 자신의 초상을 은유적으로 형상화하는 느낌이다.

 

작가란 모두 자신의 이야기를 말하고 발언한다.

 

그런 것이다.

 

마치 프리다 칼로의 그림 속에는 온전히 그녀의 삶과 아픈 상처가 그대로 내비치듯이 이소윤의 화폭에는 온전하게 그 느낌이 이입된 인물의 창조로 독창적인 작품 스타일이 형성되고 있다.

 

- 미술평론가 김종근

 

 

 

 

 

 

아래부터는 이소윤 작가님 작품들이에요~~~~:)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

파란잎사귀 | 80 x 99.5cm | Acrylic & Mixed media

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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